Es Es Coordinadora del Grupo de Memoria y Circulación de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de Cultura de Colombia en la línea de circulación de contenidos audiovisuales, cinematográficos, festivales de cine y formación de públicos, desde donde coordina la plataforma digital Free VoD para ver cine latinoamericano Retina Latina www.retinalatina.org de la cual hacen parte seis institutos de cine de Bolivia, Ecuador, México, Perú, Uruguay y Colombia quien ejerce la coordinación para Latinoamérica.

Ximena Cantuarias se desempeña como Vicepresidente Senior de producciones guionadas para Telemundo Global Studios. En este cargo, es responsable de liderar las producciones de ficción de formato largo en América Latina y las oportunidades de producción conjunta para los estudios. Cantuarias es una ejecutiva experimentada en la industria de los medios y el entretenimiento con más de 25 años de experiencia en operaciones creativas y comerciales.
Ximena empezó su carrera en América Televisión de Perú y se unió a Telemundo por primera vez en 2001, donde pasó ocho años trabajando en gestión de producción y recursos humanos en Telemundo Network Group. Después de mudarse a TV Azteca y Sony Pictures Entertainment en México, regresó a la cadena en 2017 como Vicepresidente de Operaciones de Producción y Productora Ejecutiva en Telemundo International Studios.

Violeta Barca-Fontana es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Estudió producción, guion y dirección de cine en distintas escuelas en Barcelona, Madrid y Nueva York. Trabaja en la industria desde 1997. Algunos de sus últimos trabajos destacados son: “Color Thief”, Premio mejor cortometraje socios PNR-FCM (Madrid) y presentado en el Film Corner de Cannes. “Don Quixote in a Fragmented World”, finalista en los premios Goya. Como guionista los largometrajes: “Atrévete”, “Entre Raíles”, “Myths” y “La Flor de Ulises”. En 2018 abrió el Festival de cine de Madrid en su sesión inaugural con su largometraje “Pieces of New York”. Su último trabajo, de ficción es “Desván” rodado en 2021. En estos últimos años, Violeta compagina sus proyectos personales con la docencia en cine y realizando asesorías de guion para otros profesionales.

Raúl Camargo Bórquez es académico y programador de cine, realiza estudios en la Universidad de Chile y la Universidad Arcis. El año 2007 se suma al equipo de programación del Festival Internacional de Cine de Valdivia, asumiendo como Delegado Artístico el año 2010 y como Director el 2014. Ha sido jurado de una serie de festivales, incluyendo Mar del Plata, Karlovy Vary, Jeonju, Río de Janeiro, FICUNAM, Documenta Madrid. En el ámbito académico ha escrito una serie de artículos para medios especializados y es uno de los autores del libro “El Novísimo Cine Chileno (2011-Editorial Uqbar). Como profesor universitario se desempeña en el área de Historia del Cine.

Productor, consultor y distribuidor de contenidos audiovisuales de entretenimiento familiar, animación y nuevos medios. Promotor y networker de eventos de industrias creativas, con experiencia en México, Ecuador, países andinos, Francia, España y USA.
Actualmente, en ALTEREGO, se desempeña como VP de Co producción y comercialización.

Es una productora independiente con base en La Paz, Bolivia, que creó Pucara Films en diciembre de 2003.
Se encuentra desarrollando proyectos con coproducciones internacionales, apoyando sobre todo a óperas primas y a directoras mujeres. Nuestro objetivo es promover el trabajo de directores y guionistas emergentes.
Está trabajando en proyectos en diferentes etapas de producción, desde largometrajes de ficción a documentales que también dirige. Sus proyectos han sido estrenados en reconocidos festivales internacionales y recolectado varios premios.

Presidenta de la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú – APCP.
Máster en Gestión de la Industria Cinematográfica de la Universidad Carlos III de Madrid.
Máster en Distribución y Negocio de la Industria Audiovisual, ECAM, Madrid.
Especialización en producción ejecutiva, gestión cultural y festivales de cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de Los Baños – EICTV, Cuba;
Seleccionada en el Encuentro Internacional de Productores del 58 y 59 FICCI.
Actualmente tiene en pre producción una coproducción entre Argentina, Perú, Mexico y China “Los caminantes de la calle” de Juan Martín Hsu y en desarrollo la serie de ficción ganadora del Programa Ibermedia “Mi futura ex”.

Productor, director graduado en Film & Video Production en el Orange Coast College en 1992, en California, Se desempeña desde entonces profesionalmente en medios de Los Angeles Miami y Connecticut. En el 2014 funda en Mendoza Argentina su productora 24Pfilm. Es director del Mendoza Film Lab, aliado estratégico del Bolivia Lab.
Como realizador estrenó en el 2015 el multipremiado documental “ARREO”, con gran éxito de taquilla en salas Argentina y que hoy lleva más de dos millones setecientas mil vistas en Youtube. Estrenó además el documental “De idas y vueltas” (2009), “La otra Vendimia” (2011). Especialista en documental y medios digitales; ha dictado seminarios sobre edición, composición digital de la imagen, documental y postproducción en Universidades y Festivales.Tutor del Bolivia Lab, Acampadoc de Panamá y el SENA de Colombia.

Licenciada en comunicación audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Estudió cine en la Universidad del Cine, en Buenos Aires. Empezó a trabajar como montadora.
Desde 2007, ha estado trabajando en documentales, notablemente para la Fundación Joan Miró. También enseña cine. Es miembro de cine en curso, un proyecto educativo, que también incluye a Carla Simón, Jonás Trueba y Mercedes Álvarez.
En 2018, se estrenó su primer largometraje de ficción, Con el viento, que fue presentado en el prestigioso Festival de Cine de Berlín en la sección “Forum”.
Meritxell Colell Aparicio es parte de una nueva generación de directores de cine españoles. Fue seleccionada por Cinéfondation para presentar su película en L’Atelier durante el Festival de Cannes

Contador Público Autorizado, Diplomado en Gestión de Recursos Culturales, Administración Financiera de películas como el Corazón de Jesús de Marcos Loayza, Las Malcogidas de Denis Arancibia y la película Cuando los hombres quedan solos. Asesor financiero Proyectos Culturales y Outsourcing de productoras.

Directora de programación de Panvision en el Festival Internacional de Cine FAM, FALA e el regional Curta Jacarehy, exhibición itinerante Circuito FAM de Cinema. Presidente de la entidad Cinemateca Catarinense. Directora del Fórum dos Festivais, forun nacional de productores de festivales de cine de Brasil. Profesora y productora con 20 años de experiencia en eventos.

Maria Santos, Gerente del Programa del Desarrollo de Artistas y Laboratorios, Sundance Institute.
Productora de cine independiente, que actualmente se desempeña como Manager of Artist Support and Labs de Documentary Film Program en Sundance Institute. Previamente, trabajó como Coordinadora de Adquisiciones y Distribución para la distribuidora Ava DuVernay, ARRAY. Inmigrante peruana que creció en Nueva York y estudió Mujeres, Género y Sexualidad en la Universidad de Washington en St. Louis. Comenzó su carrera cinematográfica en el programa GIRLS, de HBO, donde se convirtió en asistente ejecutiva de Lena Dunham. Trabajó como Coordinadora del Consejo Asesor en Cinereach, organización de producción cinematográfica de carácter independiente, dedicada a apoyar y financiar películas con un lenguaje cinematográfico fuerte. En este contexto, trabajó como asesora de películas como Maya Matangi MIA, de Steve Loveridge; We the animals, de Jeremiah Zagar; Sorry to bother you, de Boots Riley; y On the seventh day, de Jim McKay. El 2018 fue elegida como miembro de la Film Society de Lincoln Center Industry Academy. Ese mismo año se convirtió en becaria de Third World Newsreel Production, donde coescribió y dirigió su primer cortometraje: Lo que se ve, no se pregunta, con Natalie Erazo. Su trabajo explora el género, el sexo, el parentesco y la identidad a través de las historias y vidas de personajes poco representados en la sociedad.

Inicia su trayectoria profesional en 1978, como sonidista para equipos de filmación de Alemania, España, Finlandia, Estados Unidos, etc.En 1980, se hace cargo del primer estudio de post-producción de Filmocentro Sonido. En 1984 produce y co-dirige el documental chileno “Carrete de Verano”, de 59 minutos, exhibido en la televisión Chilena. Sonidista directo en diversas películas y videos nacionales, En 2000 adquiere el 99% de Filmocentro Sonido transformando esta empresa de limitada a sociedad anónima. Supervisa el diseño y la construcción de los nuevos estudios FILMOSONIDO de Rodolfo Lenz, inaugurados en 2003.<br /
En la actualidad dirige FILMO ESTUDIOS, empresa dedicada a la producción de contenidos, a la postproducción de imagen y sonido para cine y televisión con clientes de todo el mundo.

Periodista y documentalista peruana. Desde hace 12 años dirige la productora Hiperactiva Comunicaciones. En Perú dirigió el documental periodístico Cicatrices del engaño, sobre las esterilizaciones forzadas, el largometraje Entre el hierro y el mar, además de diversos cortometrajes sobre temas sociales.
Participó como productora ejecutiva y realizadora en el documental interactivo por los 30 años de la EICTV: Metáfora viva: entre el caos y el orden (Cuba). El 2018, dirigió el documental transmedia La vida no vale un cobre y el documental interactivo: Inversiones chinas en el Perú. Entre el 2020 y 2021 dictó talleres en seis comunidades indígenas de Perú para producir documentales. Los talleres concluyeron con la realización de cuatro cortometrajes para el proyecto; Bicentenario ¿Qué bicentenario?.

16 años de experiencia en la producción hondureña. Comerciales, Documentales, Noticieros, Morning Shows, Programas de Entretenimiento, Transmisiones Especiales en vivo como el Mundial Brasil 2014 han marcado mi vida
Mi apasionado camino por la producción, y la dedicación que me caracterizan me valieron para obtener 7 Cannes Lions International, múltiples premios como 5 Ojo Iberoaméricanos, 2 Effie, 11 FDA y 2 FePi.
En el 2019 realicé mi debut en el cine nacional primero como Director en el cortometraje “Grasias con S de Siempre” y luego como productor en el largometraje “90 Minutos”, este último premiado como mejor producción en el Festival Icaro Internacional 2021.

Licenciada en Comunicación por la Universidad Nacional de Rosario.
Ha trabajado como periodista y corresponsal para diversos medios : Canal 360 tv en Argentina 2012-2015; Diario La Opinión, Londres 2001-2002), CNN New York ( 1994-1996).
Ha realizado los documentales: El tren blanco (2001); Factor Chávez (2005); El veneno del norte (2012); Factor Evo (2015); Ser QOM (2018); Alguien te mintió (2020-2021). Su mensaje se relaciona sobre los procesos de cambio en América Latina, la defensa de la igualdad social y los recursos naturales y, la necesidad de preservar el humanismo en esta inescrupulosa era.
Actualmente está realizando su primer largometraje sobre el ajusticiamiento del asesinato del “Che” y la vida de la guerrillera alemana Monika Ertl.

Luciano Taffetani se ha formado en Antropología y Comunicación Social por la Universidad de Buenos Aires. Con una vasta experiencia comercial y en relaciones públicas, ha trabajado por varios años con exhibidores y distribuidores de la industria del cine en el análisis estadístico de mercado y en la organización de road-shows, cumbres tecnológicas, y encuentros cinematográficos desde 2009.

Comunicador audiovisual y multimedial con diversos estudios complementarios en guion y narrativas contemporáneas. Docente y asesor de proyectos en diferentes universidades del país, además de jurado en diferentes fondos y festivales de cine. Cofundador de Monociclo Cine. Los nadie, su ópera prima, fue ganadora de diversos reconocimientos internacionales como el premio del público en la Semana de la crítica de Venecia. Su cortometraje Tierra mojada (2017) hizo parte de la selección oficial de festivales como Sundance, Venecia y el Clermont-Ferrand. Su segundo largometraje como guionista y director La roya (2021) acaba de estrenarse en la sección New Directors del festival de Cine de San Sebastián.

Distribuidor y Productor con alrededor de 2 décadas de experiencia en Distribución, Film Marketing y Comunicación. Fundador y Gerente General de Latin Quarter Entertainment, compañia cinematográfica especializada en cine latinoamericano y español con sedes en Londres, Amsterdam y Berlín.
Juan ha sido presentador de informativos culturales en TVE de España y Director de Comunicación de la Televisión Cultural Iberoamericana – TEIb; y ha vivido en España, Países Bajos, Perú, Alemania y Reino Unido. Además, ha desarrollado proyectos audiovisuales in-situ en Argentina, Italia, Chile, EEUU, Francia y México. Además, es un habitual de casi todos los festivales, mercados y pitching forums alrededor del mundo, desde Ventana Sur en Argentina al MIA Market de Italia, pasando por el festival de Guadalajara en México, entre muchos otros.

Licenciado en LADE por la Universidad Complutense de Madrid, y Máster Europeo en Gestión Audiovisual (MEGA) por la Media Business School, Jose inicia su carrera audiovisual como asistente del productor holandés, Kees Kasander. Además de los cortometrajes que ha co-escrito y co-dirigido, que le han valido un Premio Goya y dos nominaciones más, Jose combina sus trabajos como director y guionista, con labores de producción ejecutiva en su productora Solita Films. Las producciones de Solita Films han estado presentes en festivales de todo el mundo como Berlín, Seminci, Seattle, Sitges, Montreal, Guadalajara o Varsovia acumulando multitud de premios y distribuidos en plataformas como HBO, Movistar+, Mubi o Filmin. En 2019, estrena la coproducción con Costa Rica “El despertar de las hormigas” que tuvo su estreno internacional en la sección Forum de la Berlinale, consiguiendo la nominación a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya y a Mejor Ópera Prima en los Premios Platino, y siendo elegida la representante elegida por Costa Rica para representar a este país en los Premios Oscar.

Desde 2004 hasta la fecha ha filmado más de 300 videoclips y comerciales por los que obtuvo múltiples premios y nominaciones, Premios MTV, Premios Lo Nuestro, Premios Gardel, Premios Juventud, Bamfest entre otros.
Una carrera de diecisiete años, su visión personal de las tendencias actuales y la dirección de arte y su larga experiencia en el manejo de estrellas hacen de Joaquín Cambre el director de videos musicales número 1 de Argentina y uno de los más relevantes de América Latina. Sus videos musicales reúnen más de 10 billones de reproducciones, incluyendo Calma Remix (Pedro Capó & Farruko) y Propuesta Indecente (Romeo Santos) que se convirtió en el video más visto en la historia de YouTube de Argentina en 2014. Es el director elegido por las principales figuras de Latinoamérica como Sebastián Yatra, Romeo Santos, Tini, Farruko, Camilo, Reik, Cnco, Becky G, Natti Natasha, entre muchos otros

Jaime Rosales Hernández es socio de la firma Roadhouse Media (RH MEDIA), agencia especializada en Marketing Digital, Relaciones Públicas y Diseño Gráfico. A su cargo tiene a un equipo de más de 10 personas comprometidas con el entretenimiento, el cine y los medios digitales.
Ha dedicado gran parte de su carrera profesional a la promoción y marketing de lanzamientos cinematográficos, primero en medios impresos con la contratación y creación de las carteleras de cine en los periódicos para todas las distribuidoras cinematográficas, después fue pionero en el marketing digital para cine, tanto para distribuidoras mexicanas como internacionales.

Ingeniera electrónica, documentalista y productora graduada en la EICTV Escuela Internacional de Cine y TV, Cuba. Cuenta con más de 15 años de trayectoria en el registro audiovisual y la puesta en valor de patrimonios en Panamá. Desarrolla la docencia de cine nacional e internacionalmente enfocada en la realización comunitaria de documentales. Es miembro fundador del BoliviaLab y asesora internacional de sus espacios formativos.
Desde 2012 dirige ACAMPADOC, primer festival en Centroamérica y el Caribe que vincula formación, realización y fomento del género documental al rescate de los patrimonios. Más de cien piezas realizadas hasta el 2020, posicionan al ACAMPADOC como la Escuela Documental con mayor producción de cortometrajes de Panamá.

Comienza su carrera en el periodismo especializado en 2003 en Europa trabajando en publicaciones de España e Inglaterra. En 2007 funda LatAm cinema, plataforma de información especializado en la industria de cine latinoamericano. Considerada como una de las principales fuentes de información en español para profesionales del sector, LatAm cinema incluye entre sus contenidos noticias, entrevistas e investigaciones concebidas para impulsar proyectos, negocios e iniciativas dentro de la industria audiovisual. A lo largo de su carrera ha participado en mesas redondas, conferencias y talleres en el Foro de Coproducción de San Sebastián, BrLab, Locarno Industry Academy, Ventana Sur y SANFIC Industria, entre otros eventos.

Geraldine Ovando De la Quintana, nace en La Paz, Bolivia el 26 de enero de 1983. Estudia la Licenciatura en Comunicación en la Universidad Iberoamericana de México. Posteriormente estudia la licenciatura en Dirección de Cine en la Universidad Católica Boliviana donde dirige varios cortometrajes. Co-dirige el largometraje de ficción “Menos 14 en Marzo”. Es egresada de la primera versión de la Maestría en Literatura Latinoamericana de la UMSA 2008-2009. El año 2010 codirige el proyecto de serie web y largometraje documental “Los Hijos del Fin del Mundo” buscando opciones alternativas de vida por todo el mundo. Es productora ejecutiva y tallerista del Festival Internacional del Audiovisual para la Niñez y la Adolescencia “Kolibrí”. Gestora Cultural de Casa Espejo, multi-espacio cultural
(cine, medio ambiente, arte, economía, salud) en la ciudad de La Paz. El 2016 publica su primer libro de poesía “La gravedad también tiene peso” premiado por la Fundación del Banco Central de Bolivia. Es reciente egresada de la Maestría en realización Audiovisual Interzona en la Escuela de San Antonio de los Baños, Cuba.

Productor Ejecutivo de FILMARTE ECUADOR, Director y guionista de diez cortometrajes y dos largometrajes de ficción: “Santa Elena en Bus” (2012) y “Vengo Volviendo” (2015). Director General e Instructor de Guión y Dirección del Laboratorio de Creación Cinematográfica “Encuentros con el Cine” (2010-2022). Director del programa de TV “La Kombi” (2002-2005). Director del telefilm documental “Huaira Sinchi” (2005). Director de la serie documental para TV “CLACK” (2015). Director, fotógrafo y editor del largometraje documental Sacachún (2018) ganador de los premios: Mejor documental ecuatoriano 2020 Premios Colibrí de la Academia del Ecuador, Mejor documental latinoamericano del FICAH – México, Mejor Documental y mejor Edición del festival de las Alturas Jujuy – Argentina. Selección Oficial en el 40 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano La Habana – Cuba, 59 Festival Internacional de Cine de Cartagena – Colombia, 18 EDOC – Ecuador, ATLANTIDOC 2019 – Uruguay, entre otros.

Gabriel Navia Sanchez, ingeniero electrónico con certificación en equipamiento de Cine en BARCO México, en los últimos 5 años promueve y difunde el Cine Boliviano para su exhibición en Salas de Cine, gerente asociado de Navsa Films Bolivia desde su apertura hace 3 años distribuyeron más de 10 Filmes de Latam en Salas de Cines de Bolivia.

Fabricio Ferrara es el Director de Negocios Internacionales de Prensario International, un grupo de medios pionero con más de 30 años cubriendo los eventos del mercado global.

Tiene un título en Comunicación Social y 15 años de experiencia trabajando en la industria de medios. En su cargo, ha ampliado la presencia de la compañía en el mercado internacional con especial énfasis en las regiones de Europa central y oriental, MENA y APAC.

Eugenia Olascuaga (1988, Uruguay) fundó junto a Valentina Baracco Monarca Films en el 2011. Produjeron los documentales “Delia” que tuvo su premiere en el Festival Malaga, ganadora de la Biznaga de plata a mejor dirección. “8 Cuentos sobre mi hipoacusia” ganador del fondo de postproducción de Sundance 2020, su premiere en FIDBA. “Ese Soplo” que se pre estrenó en el DocMontevideo en La semana del documental. “El hombre congelado” – Visions du Réel, “Cannabis en Uruguay” – DocsMX, “Ópera prima” – FIDBA. Desarrollan nuevos proyectos documentales y ficción y han participado en varios festivales como Guadalajara, TorinoFilmLab, Dei Popoli, Lau Haizetara – SanSebastián, DokLeipzig, Sundance entre otros.

Elkin Zair Manco, Profesional en Comunicación Social y Audiovisual, con posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional – Universidad de Barcelona, se ha desempeñado durante los últimos 6 años como asesor y gestor de proyectos de formación para el sector audiovisual. Desde allí han sido innumerables los logros en su trabajo, pero resaltamos la creación de CINE AL SENA; proyecto que permitió posicionar y fortalecer los programas de formación técnica y tecnológica mediante las diferentes alianzas nacionales e internacionales, la vinculación del capital humano en las producciones cinematográficas de alto nivel, la creación de talleres inmersivos de creación de contenido, la movilidad internacional y ventana de exhibición a proyectos realizados por jóvenes aprendices SENA. Proyecto que ha beneficiado a más de tres mil aprendices e instructores al año y una inversión anual de cooperación de más de 1.000 millones de pesos.
Actualmente se desempeña como Director Ejecutivo de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas – ACACC.

Denisse Arancibia Flores, nacida en La Paz el 9 de enero de 1982. Directora, guionista y actriz del largometraje “Las Malcogidas” una producción de NAIRACINE. Película estrenada mundialmente en el BAFICI 2017 y ganadora del premio a mejor largometraje PREMIO PLURINACIONAL EDUARDO ABAROA. Proyecto ganador del Boliva Lab 2010, y del primer foro de coproducción del Festival de Cine de San Sebastián – España.
Creadora del taller virtual de guion, para mujeres “Desde el Instinto”. Docente de la materia de “Guionización” para la carrera de Comunicación en la UNIVERSIDAD PRIVADA BOLIVIANA (2021). del Taller de Cine en la Escuela Andina de Cinematografía UKAMAU (2018). Y de las materias de Dirección de Cine y Montaje en la Escuela de Cine y Arte Audiovisuales – ECA (2013-2015).

Es Cofundador de Alicia Animation House, creador y director de contenido animado, ganador de varias becas en algunos de los principales aceleradores de proyectos de animación y audiovisual como es el caso del Talent Doc Bolivia, Bridging The Gap España, Tiffa Perú y MAI Chile. Ha dirigido 4 cortometrajes animados ganando así varios premios y alcanzando un rally de más de 40 selecciones oficiales en los festivales más importantes alrededor del mundo. Ha desarrollado algunos proyectos de series animadas enfocados en distintos targets como es el caso de “Chakay”, serie en desarrollo, con la que gano los Animation Pitching Sessions en el festival Ventana Sur Argentina y fue seleccionado en el Annecy Film Festival – France, considerado por muchos el Cannes de la Animación.

Directora de la Agencia de Promoción y Distribución de cine latinoamericano DOC:CO que tiene su sede en Colombia y tiene como objetivo diseñar rutas estratégicas para la distribución del cine de la región en el país. Asesora de estrategias de circulación para diferentes instituciones latinoamericanas. Directora de coproducciones de 2.35 digital y asesora de proyectos documentales en diferentes eventos internacionales. Fue la coordinadora de la v unidad técnica de DOCTV Latinoamérica y asesora de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia donde coordinó sobresalientes proyectos para el cine nacional

En el 2017 crea su empresa productora Romeo, desde donde apoya el desarrollo, producción y distribución de películas junto a todo a una red establecida de contactos en Latinoamérica; su primer largometraje Perfume de Gardenias, coproducción con Puerto Rico fue ganador del fondo para el Desarrollo Cinematográfico de colombia, el fondo Ibermedia acaba de estrenar en el Festival Internacional de Cine de Tribeca. Se encuentra en preproducción de la próxima película de Carlos Lechuga, Vicenta B en coproducción con Claudia Calviño, del documental Rio Rojo producido por la productora francesa Stank y dirigido por Guillermo Quintero de la chilena Tercer acto coproducida en compañía de Gabriela Sandoval.

Director Artístico del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar.

Charo Mato (1990, Argentina) es una realizadora egresada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la FADU-UBA. Becaria del programa de cine documental del Instituto Sundance y del Talents Buenos Aires.
Su ópera prima documental “8 Cuentos sobre mi hipoacusia” en coproducción con la productora uruguaya Monarca Films es apoyada por el INCAA, INCAU, Sundance Institute, FNA y Mecenazgo Cultural. Asimismo, ha participado de variados laboratorios, entre ellos, el Sundance Producers Summit & Lab, el Foro de Coproducción de documentales Lau Haizetara del San Sebastián IFF y ganadora del X Bolivia Lab. La película tuvo su estreno en Argentina en la 9° edición del FIDBA y fue premiada como Mejor Película en el 9° Festival Internacional de Cine sobre el trabajo.

Reconocida ejecutiva con 28 años de experiencia en la industria audiovisual. Fue Gte de Programación, Ficción, Adquisiciones y Directora de Ventas Internacionales de Frecuencia Latina, importante canal de TV peruano. Tuvo a su cargo la producción de más de 40 series y novelas, participando en ferias internacionales y destacando por el éxito de los productos seleccionados que alcanzaron altos niveles de rating. Es Jurado de los Emmy Awards, los Premios Platino, los premios ANDA y de los SWA Series Web Award, y representó al Perú como Miembro de la TV and New Media Commission de la FIVB- Suiza del 2012 al 2016. Actualmente es Gte. Gral Asociada de Tondero Distribución / Amazonas Films , a cargo de
la distribución local e internacional de Filmicos y contenido diferenciado en cines así como la venta especializada en las diversas plataformas, generación de negocios y co-producciones internacionales con un catálogo de más de 50 películas y documentales peruanos. Representa internacionalmente a América TV. Socia Fundadora de W. A W.A (Worldwide Audiovisual Women Association), Asociación a nivel mundial con más de 300 ejecutivas de la Industria.

Comunicadora social, productora, y documentalista audiovisual egresada de posgrado de la Universidad Carlos III de Madrid. Tiene experiencia en publicidad, periodismo y relaciones públicas. Como cineasta ha sido productora de una película largometraje, 3 cortometrajes de ficción, videoclips y videos institucionales. Desde el 2009, trabaja en la producción de películas y de eventos culturales, coproduce el Festival de Cine Ícaro en Honduras en sus ediciones 2012-2021. Desde sus inicios impulsa la documentación, recopilación e investigación sobre el audiovisual en Honduras, bajo el sello de Otoño films, actualmente desarrolla el proyecto de investigación de Cine Data Honduras, un proyecto de investigaciones para cuantificar y contextualizar el quehacer del audiovisual en el país.

Egresada de la carrera de Imagen y Sonido (UBA) y productora de Salamanca Cine. Produjo más de 15 largometrajes, entre ellos “Telma, el cine y el soldado” (2022), “La Visita” (2019), “Volver a Boedo” (2018) “Barrefondo” (2017), “Actriz” (2017), “Kombit” (2016), “Exilio de Malvinas (2016), “Los pibes” (2016), “Malón” (2010) y “Parador Retiro” (2009). También fue productora de la serie “Más que amor es un sufrir” (2012), coproducción entre Argentina, Brasil y Venezuela y “Un tango más” (2014), largometraje argentino-alemán producido por Wim Wenders.

Por más de 25 años, Bruni Burres ha trabajado en la intersección del arte, la cultura y los derechos humanos como una directora del festival, una educadora de los medios de comunicación, una productora creativa y una estratega de medios sociales. Bruni es una asesora principal del Programa Documental del Instituto Sundance, una mentora y experta con el Programa de Close-Up un initiative para los filmmakers emergente en Oriente Medio y Africa del Norte, y productora audiovisual y asesora de medios freelance. Previamente fue la directora del festival de cine de Human Rights Watch, que cofundó (1991-2008). En asociación con el Centro Internacional de Justicia Transitoria produjo el documental La Toma (2011), que explora el duradero impacto de la toma del Palacio de Justicia en Colombia en 1985. Bruni es la co-guionista y productora asociada de Allende mi Abuelo Allende de Marcia Tambutti Allende, que ganó mejor documental en el festival de cine de
Cannes 2015 y la co-guionista y productora de Whose Country? de Mohamed Siam que tuvo su estreno en los Estado Unidos en el 2016 Festival de Cine de Nuevo York.

Titulado por la Universidad Intercontinental en la licenciatura de Ciencias de la Comunicación. En 2003 se posiciona rápidamente en el medio del cine y la producción, al ser pionero en crear trailers cinematográficos de venta para el cine nacional e internacional, trabajando de la mano de “los estudios”, el IMCINE, Videocine, entre otras. También, se desarrolla como creativo, director, editor y postproductor para el lanzamiento y venta de películas con más de 3,000 campañas publicitarias para proyectos como Canguro Jack,
Troya, Harry Potter, El Señor de Los Anillos, Hasta Los Dientes, 7:19, Ahí Te Encargo, Tú Eres Mi Problema y con marcas como Entrelíneas, Cementos y Concretos Moctezuma, Movistar, Huawei, FUD,Canelitas, Galletas Emperador, Samsung, NFL, Downy, Smirnoff, Toyota, Sinuberase, American Eagle, Mercado Libre por mencionar sólo algunas.

Fundador y CEO de Art Kingdom, Agencia de Publicidad y Marketing Digital, Casa Productora y Post-productora. Maestro y académico en la UIC (2012-2016) y en Tec De Monterrey (2020). Actualmente, es maestro de Introducción a la Producción Ejecutiva en el AMCI.

Ariel Soto es director y productor documentalista.
Sus trabajos han sido seleccionados a varios festivales de cine y recibieron el apoyo de Ibermedia, INCAA e Intervenciones Urbanas. Entre sus films galardonados destacan: Waqayñan, Días de Circo y Héroes de Piedra.
Fue parte del DocuLAB.5, México. Ganador del DOCTV IV con el film Quinuera, emitido en más de 16 países Latinoamericanos.
Es co-creador de BoliviaCine, la primera plataforma streaming exclusiva del cine boliviano, lanzada en abril 2020.
Ariel es responsable de Rodante Films, casa productora establecida en Cochabamba, Bolivia y con la que actualmente realiza coproducciones latinoamericanas de documentales y series.

Productora chilena radicada en Vancouver, Canadá. Su empresa Suimanga Films,
fundada en 2015, ha representado proyectos cinematográficos en acuerdos de
coproducción, financiamiento y distribución en varios mercados cinematográficos de
Europa, América del Norte y América Latina.

También ha trabajado como especialista en contenido digital para Sony Pictures
Entertainment, Encore+ (Canada Media Fund) y Univision.

Actualmente, trabaja como Consultora Internacional en el diseño y planificación de
estrategias de distribución y marketing para películas e instituciones cinematográficas.
En 2021 fue consultora de Nebulae en el Festival Internacional de Cine de Doclisboa.
En 2022 fue miembro del jurado del Festival de Cine de Uganda.

También es Directora del área de Desarrollo de Negocios en Fën, empresa ecológica
con sede en Berlín dedicada a producir películas y contenido de video a través de
prácticas y tecnologías sostenibles, y evaluadora y miembro del comité de los Fondos
de Cine en Chile y Ecuador.

Productor y de programas de televisión desde 1989 en el área de periodismo de investigación. Es también director y productor de cine. Ha dirigido varios cortometrajes documentales y producido largometrajes en coproducción con Cuba y Francia. Desde 2001, Es Impulsor y Director general del Festival Internacional de Cine Santa Cruz en Bolivia, FENAVID. Docente universitario 1988. Impulsor y actual director de la Fundación Audiovisual, FUNDAV que promueve el desarrollo del cine en Bolivia y Latino América. Asesor de programas y proyectos cinematográficos. Miembro del Consejo de Cultura de Santa Cruz, Bolivia. Ha sido jurado de festivales internacionales como: FENACO en Cusco Perú; FAM, Festival Audiovisual del Mercosur de Santa Catarina, Brasil; Festival Latinoamericano de cine y video de Rosario, Argentina; FICIL del valle de la Concepción en Chile. Festival de la orquídea de Ecuador, Jurado Internacional de los Premios Platino desde su segunda versión.

Estudió Comunicación Social (UAM); especializada en Guión Cinematográfico (CCC), Maestría en Comunicación y Cultura Histórica (UB); Posgrado en Políticas Culturales y Gestión Cultural (UAM) y Maestría en Alta Dirección (UNAM). Certificación Conscious Business Development.

Trabajó en el Centro de Capacitación Cinematográfica como Subdirectora de Investigación y Divulgación. Fue docente en la Universidad Anáhuac y ha impartido conferencias y talleres.
Ha colaborado en distintos festivales de cine tanto nacionales como internacionales

Adrián Garelik, fundador y CEO de la plataforma de Microseries Flixxo, se ha desenvuelto en el pasado como guionista y productor de cine y TV (Vino para Robar, Encerrados, En la Mira, La Estrella Roja). Ha fundado también el mercado de NFTs de arte Iberoamericano Carnaval.art y la plataforma de crowdfunding web3 Bluebits.club.